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大陸影片觀感 -- （回應友人談魏時煜《東西方電影》中介紹的幾位中國導演及作品）
( 4/20/2017 )
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這是藉由 Leon 前信中提到的幾部兩岸三地電影的一些影片做些簡介，不過僅是個人的看法。大陸第六代導演，所舉出姜文的三部，拍的都很好，尤其是「陽光燦爛的日子」，第三部作品「讓子彈飛」雖也拍的不錯，感覺上已傾向商業電影的方向。也許聽說過姜文拍了「鬼子來了」之後被當局禁映，同時禁聲。這或許是他對應之道吧？

這情形和田壯壯類似，他是第五代導演中之佼佼者，作品包括「盜馬賊」（1985），「藍風箏」（1993）等名片受到國際影評人 ( 包括 Siskel & Ebert ）的賞識，但在大陸卻被禁拍長達八年之久。這是大陸影片的緊箍咒。後來轉而拍紀錄影片及其他作品，包括重拍費穆的「小城之春」（2002），光環也逐漸褪色。

婁燁的電影又闖進另一個禁區，「頤和園」（2006）除了情色還加上政治禁區。我倒喜歡他的早期作品「蘇州河」（2000）有不同於同儕的眼光及視角。近期有「浮城迷事」（2012）影片還未觀看。

張元作品看過他早期的「過年回家」（1999）（註）寫實客觀也對故事背景的社會給予透視觀察。也看過「東宫西宫」（1996）是中國描繪同性戀題材較早的作品。

這幾位都是 Leon 所講有膽識的導演，各人成就不一。王小帥的影片我看過「十七歲的單車」（2000）和「青紅」（2005），應該是較早期時的作品，「十七歲的單車」尤其好，或許受到些新寫實主義的手法影響。

「註」：張元的「過年回家」拍成於 1999 年，然而一直到 2006 年方得在央視的電影頻道放映，原因是他的影片屬「地下電影」形式存在，「過年回家」亦沒通過審查。直到 2006 年方解禁。


台灣影片 - （回應 Leon 台灣獨立電影拍攝資金來源）
(4/22/2017)

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台灣獨立電影有一個很重要的資金來源，即文化部的電影輔導金，很早以來（八零年代？) 就開始舉辦。知名電影人幾乎或多或少都曾以之做為創業基礎。侯孝賢、侯季然（南方小羊牧場）都拿過這個獎金，連李安早期也靠他的劇本拿了獎金才開拍他的父親三部曲。這些錢比之西方的拍片資金是不多，然而肯定是重要的一環。

此外參加影展更是創知名度、找更多資金及發行機會之管道。因此拍片人不僅僅需要才華和專業技術，人脈和 EQ 都成了脫穎而出的條件。

我從不同網站上看到侯季然這顆影壇新星的創業歷程。這位才四十出頭的台灣新導演，從不同管道取得拍片資金，包括和侯孝賢的公司合作，也參加過無數大小影展，比如早期以紀錄短片「我的七四七」拿到台北電影節的百萬大獎。積少成多，同時建立自己的信譽和品牌，這應該是成功的例子之一吧？

在網上找到一些輔導金和影展資訊列於下：

....「獨立電影既然在前製與拍攝期間沒有片廠的資源，如果在電影完成後也沒有取得片廠的青睞，購買發行版權，如何將成品發行、上映，呈現在觀眾面前，便是所有獨立電影製片人最重要的工作 ── 這也就是「影展」的重要之處。一般觀眾對於影展的印象，不外乎是「可以看到電影院看不到的電影」，主要便是這個原因。」（The News Lens 關鍵評論）

輔導金主旨為：

「台灣文化部影視及流行音樂產業局（以下簡稱本局）主旨為培育基礎電影長片製作人才，產製具商業市場性、多元創新內容或文化藝術價值之國產電影片，特訂定本要點......」（Wikipedia)

下面的連結列下2016 年度獲奬單元、名單及總金額：

http://www.bamid.gov.tw/files/15-1000-2789,c146-1.php


關於小津

（4/26/2027）
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昨晚回到 San Jose 家中，睽別近兩月，卻怎麼也感不到距離的差異。北加甚至比台北還綠，春䐘風和，唯一不同的是藍天白雲竟日可見，近在身邊大自然的珍貴贈與，日日承受習以為常，以為理應如是，一旦見不到方覺其難得又可貴。

再回來說一下小津 （ 1903 - 1963 ），身後半個世紀以來，他的作品持續享有世界各地影迷的鍾愛，這說明了他影片的普及性，講的是小民們日常生活種種面象及存在表象之下更深層的東西。他不僅僅講日本故事，「晚春」被改編成法國的「35 Shots of Rum」，「東京故事」被轉化成德國的「Cherry Blossoms 」，照樣能打動不同觀眾的心。

再談一下小津的當代同業木下惠介「24 隻眼睛」、「楢山節考」（舊版），黑澤明「羅生門」、「影武者」及較晚一些的山田洋次「母親」、「黃昏清兵衞」。木下的電影在日本本土數十年來一直比黑澤影片受民眾歡迎，而黑澤的名氣在國外比在日本大。山田則更是貼近庶民生活，更加通俗（通俗也可以有格調）。在許多影評人眼中，黑澤大氣、小津精緻、木下溫婉，他們各有各的髙妙處，當然亦有欠缺的地方，風格各異，影迷群也自不同。處在不同年代的創作者，其藝術作品肯定烙有時代印記、政治及道德觀念受制於當代的風潮，用今日的眼光去看待或許有失公允。然則青菜蘿蔔，毎人口味不同，幸好我們的選擇夠多，不愁找不到自己喜愛的電影及導演。

Grace

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台灣電影 - 陳玉勳「熱帶魚」 （1995）
(5/4/2017)

喜劇影片不容易拍好，成功的喜劇片在國產電影中更難得一見。這些日子窩在家中一連看了好幾部從台灣帶回的影片，先介紹給大家一部輕鬆的喜劇片。

陳玉勲是台灣少數拍喜劇影片較為得心應手的導演，之前的影社曽看過 2010 年的「茱麗葉」，他負責的是第三篇短片「不一樣的茱麗葉」。1995年推出的「熱帶魚」是他的第一部作品，故事以台灣學子的升學夢魘和一件全民關注的綁票案件相結合，在搞笑逗趣的表層下，呈現底層社會一些光怪陸離現象，寓其社會批判於喜劇的基調中。

這是本土電影一次亮眼的出場，雖然台灣電影要到 2008年的「海角七號」才爆發出驚人的能量，仍是得靠如陳玉勲等有心的工作者持續努力，才有近十年來的豐收成果。

「熱帶魚」的拍攝囿於當年的技術及外在條件，從今天的角度看不免有些粗糙。然而其新穎的視角和想像力，對權威敢於挑戰的勇氣在當年仍是相當難得的。「南方小羊牧場」中有些臺詞似乎有借鏡於此的可能。

Grace

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Leon對台灣電影近三十年來的陳述精簡、也介紹了許多影壇新進的作品，這些電影題材多元，成績也有目共睹。有興趣的朋友 Leon, 能不能建議先選幾部片子看，在網上抒發各自意見，或找個非正式聚會討論，如在咖啡館內下午茶時間交流評比。有個主題的聚會品貭質肯定更好。

我最近看的一本新書 「看見台灣電影之光」中，寫序文的柯華葳問到：什麼東西最能代表台灣的符號？他列單舉出一些文化記號：吃食中端出鳳梨酥、歌曲提到「龍的傳人」及「補破網」，這些當然只是個記號不能是全民之共識。他接著說：.....當下感受到我們是一起長大的，有共同的記憶。這些東西讓大家得以凝聚，是非常美好、幸福的享受。.....在衆多選擇中，如何凝聚大同小異是不容易的事。......或許善於批評也是台灣的特色，是促成進步的的動力。在批評和讚美之中，慢慢形成大家對台灣故事的共識，讓記憶傳承下去.....」。

此書作者蔡明燁前言中說：「電影欣賞不只於美學的範疇，也牽涉到社會教化、文化環境和影片的産製。有些人特別注重藝術表現手法，希望在美學和感性的層面精益求精；另外也有人比較重視對社會的批判及對人性的思考。我覺得這兩種取徑並非絕對，而是互補的；因為如果缺乏對社會與人群的關懷，為藝術而藝術經常是很空洞的；但是要傳達各種對現實人生與社會轉變的觀察和評論時，若無創新的藝術手法來加以呈現，泰半只流於俗套或說教而已...」。

個人對發掘電影中的台灣或中國特色並沒有執著的見解，可以是各自表述，也可以是個寫論文的題目。可是在討論之前，先得看一些電影吧，否則怎麼討論？看十部可能一般人沒這個時間，但三部至五部應該是必要的吧？以前看過的 (若還記得）當然也算在內